1. 복식
1) 복식 개요
중세부터 현대에 이르기까지 르네상스 시대의 복식은 시대적 환경에 따라 지반을 뒤흔드는 변화를 겪었다.
국가간 교류가 활발하여 한 나라의 의상이 다른 나라의 복식과 섞이거나 복합적인 요소를 드러낸다.
왕실 결혼은 또한 유럽에서 의복의 확산을 가속화했습니다.
영국 왕 헨리 8세(Henry VIII, 1491-1547)의 첫 번째 부인은 스페인의 캐서린 공주(1485-1536)였으며, 이 결혼으로 스페인 복장의 요소가 영국 복장에 도입되었습니다.
그 결과 중세 복식은 16세기 초에 이르러 폭과 부피를 강조한 르네상스 양식으로 변모하였다.
여성복의 허리선은 다시 낮아졌고, 과장 없이 깊게 파인 스퀘어 네크라인과 롱스커트로 대체됐다.
남성 아우터는 패딩 재킷(더블 레이어드)으로 변경해 볼륨감을 강조했고, 뾰족한 신발은 노즈가 넓은 사각으로 변경했다.
르네상스 시대의 인체에 대한 지나친 관심은 베기, 퍼프, 쿠션 등으로 인체를 왜곡시키는 모습으로 나타나기까지 했다.
16세기 중반, 신대륙의 발견으로 부유해진 스페인은 허리를 조이고 엉덩이를 확장하기 위해 코르셋을 사용하는 것을 강조하고 화려한 자수와 장신구 장식을 더하는 등 의복 유행을 주도했습니다.
16세기 남녀 복식의 주요 특징은 다음 네 가지로 요약할 수 있다.
(1) 실루엣의 변화 : 14세기까지는 기독교 윤리의 영향으로 신체의 곡선을 숨기고 의복의 표면 장식에 주목한 고딕 양식이 유행하였다.
그러나 르네상스 시대에 접어들면서 과장되고 왜곡된 실루엣이 강조되면서 인간의 관능적인 아름다움이 강조되었다.
여자들은 허리를 조이고 치마를 부풀렸고, 남자들은 어깨와 가슴을 채워 치마를 부풀렸다.
(2) 테일러링 방식의 변화: 실루엣의 변화는 테일러링 방식의 발전을 촉진하여 이 시기 중세 튜닉 스타일은 상의와 하의로 구분되었고, 테일러링 방식은 더욱 다양해졌다.
(3) 의복 장식 기술의 슬래시 기법, 네크라인의 다양한 변화, 소매의 형태 변화 : 슬래시 효과가 발달하여 속옷의 일종인 속치마를 드러내고, 색상의 대비를 주어 더욱 화려해진다.
(4) 섬유산업의 발전: 가내 제조업에서 공장제 제조업으로의 생산체제 전환으로 직조, 염색 등의 기술이 크게 발전하였다.
그 결과 다채롭고 정교한 직물을 생산할 수 있게 되었고 직물의 종류도 매우 다양해졌습니다.
그리하여 다양한 형태의 직물과 장신구가 르네상스 정신과 융합되어 종교적인 색채가 배제되고 실생활과 인간에 대한 열정이 널리 반영된 유례없는 기이하고 독특한 복식 출현의 배경이 된다.
2) 여자 복식
16세기 여성들은 대마로 만든 속치마를 속옷으로 입고 코르셋으로 조이고 치마를 부풀리기 위해 방귀를 짰다.
튜닉처럼 풍성하게 장식된 튜브톱을 가슴에 걸치고 그 위에 긴 가운을 입는다.
깃과 소매는 가운과 분리되어 있으며, 소매와 가운의 접합부에는 몸통과 같은 견장이 장식되어 있습니다.
(1) 페티코트
가운 아래에 입는 튜닉. 주로 비단이나 삼으로 만든다.
초반에는 로브의 네크라인이 많이 파서 노출되었고, 후반에는 로브의 네크라인이 조금 올라오면서 보이지 않았다.
소매는 좁고 길며 가운의 소매 끝을 드러내는 손목의 프릴이 있습니다.
페티코트도 슬래시로 장식되어 있습니다.
(2) 코르셋
상체를 인위적으로 조여 날씬해 보이는 속옷으로 16세기 복식의 역사에 처음 등장했다.
프랑스에서는 바스퀸(basquine) 또는 꼬르피끄(corps-pique)라고도 하며 앞이나 뒤의 개구부를 끈으로 조여서 입는다.
처음에는 철제나 가죽으로 만든 코르셋도 있었지만 기술이 점차 발달하면서 여러 겹의 천 사이에 심을 끼워 바느질하는 방식으로 허리를 조일 수 있게 되었다.
16세부터 17세까지 우리의 몸은 조금씩 변하지만 여자들은 여전히 우리를 사랑합니다.
(3) 방귀
프랑스식 원통형과 스페인식 종(원추형)으로 제공되는 치마를 팽창시키는 후프. 헨리 8세의 첫 번째 부인인 스페인의 캐서린이 영국에 소개했습니다.
스페인 스타일의 종 모양의 끈이 초기에 유행했지만 16세기 엘리자베스 1세 통치 기간에 프랑스 스타일의 원통형 끈이 대중화되었습니다.
(4) 스토머
가슴 부분에 더해진 역삼각형 장식이다.
(5) 로브
여성들은 페티코트라는 속옷, 방귀, 코르셋, 긴 가운을 입습니다.
목선이 깊게 파여 사회적으로 비판을 받던 초기에는 가슴과 목만 덮는 속치마나 작은 장신구를 입었다.
소매는 이중 소매이며 손목쪽으로 넓어집니다.
1530년경 스페인 의복의 영향으로 튜닉의 깃을 올리고 깃에 프릴을 장식하였다.
또한 스페인 스타일의 플레어 팬츠로 인해 스커트의 폭이 넓어지고 길어졌습니다.
16세기 중반부터 프랑스에서는 목이 드러나는 부채꼴 모양의 메디치 칼라, 영국에서는 엘리자베스 칼라, 스페인에서는 커다란 라운드 칼라가 유행했다.
16세기 후반에 소매는 윗부분이 부풀어 오르고 목선과 조화를 이루도록 프릴로 장식된 팔목 소매가 인기를 끌었습니다.
3) 남자 복식
16세기의 남자들은 기본적으로 아래에 속치마를 입고 그 위에 꽉 조이는 몸통을 걸치고 아래에 호스를 착용했습니다.
몸통 위에는 양복 조끼 같은 조끼를 입었고 그 위에 코트 나 망토를 입었습니다.
남자 복식은 어깨와 상의에 패딩을 덧대어 넓은 어깨를 강조하고 하의에 타이츠를 입어 남성미를 드러내는 것이 특징이다.
(1) 쌍둥이
16세기 초에는 셔츠를 안에 입고 그 위에 보디스를 입었습니다.
대부분은 앞표지가 아닌 뒷표지입니다.
네크라인이 깊게 재단되어 셔츠가 많이 보이니 셔츠의 네크라인이 많이 장식되어 있습니다.
중기에는 몸통이 더 잘 맞고 스탠드 업 칼라와 약간 낮아진 허리 라인이 있습니다.
그 후 오늘날 재킷과 같은 역할을 하는 전면 버튼이 되었습니다.
몸통의 소매는 어깨처럼 덧대어 부풀려 놓았으며, 다양한 모양의 슬래시를 삽입하여 아래에 입는 속치마나 안감의 대비되는 색상을 나타내었다.
소매가 불편해지면서 점차 여성용 예복처럼 소매를 따로 만들어 재킷의 소매에 끈이나 단추로 연결해 입었다.
나중에는 연결 부분을 가리기 위해 견장(epaulets)이라 부르게 되었고, 작은 날개를 만들어 어깨에 걸쳤다.
후기 스페인의 영향을 받아 목선이 높아져 턱 아래가 거칠어졌고 완두콩을 이용해 배를 받쳐주는 스타일이 유행했다.
몸통 앞부분의 개구부에는 단추를 사용하여 견고하게 고정하고 화려한 보석을 사용하여 단추에 아름다움을 더했습니다.
(2) 호스
중세 시대의 양말은 양말류가 되었고 바지였던 브래지어는 반바지가 되었습니다.
따라서 호스는 별도의 상부 개머리판/상부 호스와 하부 개머리판/하부 호스로 분리되었으며, 나중에 상부 개머리판은 트렁크 호스와 브리치로 분해되었습니다.
니더는 스타킹의 형태로 진화했습니다.
1540년 이후 호스 호스는 잘리거나 여러 부분으로 나누어 허리를 뚫고 짧은 끈(포인트)으로 몸통에 고정했습니다.
토르소 호스는 튀어나온 주머니 모양의 암호로 남성 성기를 감싸고 끈이나 핀으로 고정한다.
니트 원단은 기존 원단보다 몸을 더 잘 감싸며 매끄러운 다리 모양을 드러냅니다.
캐니언이라고 불리는 무릎 벨트 장식은 무릎에 착용합니다.
(3) 슈미즈(셔츠)
흰색 비단이나 삼으로 만든 코르셋 위에 입는 속옷으로 윤곽이 풍부한 튜닉이다.
16세기 초에는 몸통의 네크라인이 뚫려 있었고 속치마의 네크라인에도 많은 장식이 있었다.
나중에는 프릴이 커져 셔츠와 분리되어 프릴 칼라로 발전했다.
셔츠는 속치마 위에 입었고 오늘날의 셔츠 형태가 되었습니다.
(4) 상의
몸통보다 약간 긴 몸통 위에 입는 의복. 대부분 소매가 없습니다.
중기에는 스탠드 칼라를 착용하고, 후기에는 단추 없이 V자 네크라인을 형성한다.